盗窃创意——我们就在经典现场

创意可能从模仿开始吗？

经典只能被顶礼膜拜吗？

经典还能被解构重塑吗？

经典，梦幻中的迷人约会。

经典，我们可以现场操作。

创意在窃取经典中得以重塑！

广东商学院的一群未来设计师们，在创意摄影的课程中，玩尽经典，经典只能被顶礼膜拜吗？绝对不是，我们也能创造经典。艺术学院的摄影教师安海波告诉我们。她说“我们拒绝那些所谓的摄影科班路线，从静物开始，到人像一步步……而是先从经典作品那里获取精华，变成自己的创意经典。读经典，析经典，获取经典，成为自己的囊中之物。”

倡导临摹经典的摄影老师安海波

安海波2007年毕业于四川美术学院摄影艺术硕士，现工作生活在广州。曾创作和展出《广州留念》、《魔方》、《广州大学城夜戏》、《苏三新起解》等创意摄影作品。长期关注社会特殊群体，如农民工、孤儿、流浪少年。代表作有《寄养孤儿》、《孩子不回家》、《一个棒棒军的艺术生涯》等，2008年举办关于汶川地震心灵救灾的《重建家园———从记忆开始》全国个人巡回展，引起社会各界的广泛关注。

广东商学院的一群未来设计师们，在创意摄影的课程中，玩尽经典。倡导临摹经典的摄影老师安海波告诉记者：“从2007年开始，已经有多届学生，一百五十多个学生经历了这样的创作历程，大家都很兴奋，大家都在尽情的表演与释放中寻找到了一次与经典碰撞的机会。”

安海波的摄影课程设计完全不同于传统的内容。在数码时代如何让这些未来的设计师们拥有与经典交集的可能，传达经典的意蕴。用“摄影”的方式来临摹经典，这一群人敢想敢做。

安海波在给学生做摄影创作类别分析时，发现学生对摄影大师雷兰达的作品《人生的两条路》的效果很惊叹，却没有去深入了解摄影师当时的创作过程。当她为大家讲解后，才发现原来如此精美的影像效果不是快门的一次性完成，而是摄影师在拍摄前先有草图，然后多张底片拼贴而成的。为了能让学生体会这样的创作，她也布置作业让学生去临摹这些经典作品。一周后学生的作品交上来时发现非常有效果，大家很兴奋：原来摄影还可以这样“拍摄”。

从这次创作开始，学生的创作状态就有了非常大的改变。因为现实创作条件简陋，学生大多用自己的床单、被子、桌子凳子来做道具，临摹出来后反倒有了新的意义。老作品，新概念就出来了，尤其是后来两年的临摹创作。有些作品在临摹原有图式和影像效果的基础上还针对一些社会问题，如《马拉之死》就是针对2008年的问题牛奶。

临摹的经典作品主要分为油画、摄影等经典作品，还有一类是模仿经典中国画作品的。长卷式的作品形式感最强烈，但是中国画的人物基本不讲立体感，所以在模仿过程中，必须自己解决布光问题。作品出来后，图式感强，但画面效果却很不一样。

他们的作品有三个特点

１：解读人类历史中的经典图式，然后再模仿这些图式的基本状态，从而显示出一种有意思的关系，

2：临摹经典，重在参与者再经典现场的过程。临摹不等于复制，临摹即是创意。

3：这不是培养传统意义上的摄影师课程，这是为将来的设计师们寻找与经典结合的创意机会，同时，更是数码时代摄影与时尚结合的全新艺术体验模式。

（《羊城晚报》2010年11月2日报道）