稚子童心即是诗

我坐在外婆家院子里的石阶上。抬头看去，是天窗之中蓝得纯粹的天；目光平视，眼前是他们游戏的身影：丢手绢，拍手歌；低下头，我光着脚丫，和他们一样，曾经，我踩着太阳的光影，在诗的时光之中跳跃。

小时候，我总是苦恼语文课本里需要背诵的首首古诗，我不明白他们所谓的诗意是何物。现在回想，哪有孩子懂得什么诗。他们所思所想所感，本身就是诗了，只是游戏中的你我不懂得罢了。在孩子的世界里，诗的情境从来不需要刻意营造。辛弃疾白描的那幅村居图中“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”就是这样的图景。诗句不加渲染，不用形容，却构成了最具诗意的画面。大儿在溪东锄豆，看见了豆的根茎在土地之下伸展钻研；中儿织着鸡笼，给他的小鸡崽儿们造个结实的家；小儿他顽皮，卧靠溪头剥莲蓬。兴许剥着莲蓬，悄悄把白嫩莲子往嘴里送呢。诗人所做的，仅仅是用文字，保留童真诗意中的片刻温度。文字之外，孩子们的眼睛，才拥有最丰富的诗意。

当一个孩子识得文字，是他发挥诗意的绝妙时间。首先，他仍保持天真的心；其次，文字给了他向世界表达自我的渠道，此时的他，正跃跃欲试，随时都能给这世界一些馈赠。十二岁的顾城，就写下过这样的诗句。他解释星月的来由：“树枝想去撕裂天空/却只戳了几个微小的窟窿/它透出天外的光亮/人们把它叫做星星和月亮”。他睁开黑色的眼睛，用来寻找光明。

有时我在想，孩子的诗意从何而来？是来自对世界最直接单纯的认识理解？还是对未知或可怕事物的种种原谅？又或是对成长的欣然接受？就算是曾经身为孩子的自己也没办法想明白。有人说过，有些人活到了十七岁的时候便忘了自己十六岁的模样，永远生活在生命的“最初”。这样的当下感，是否算是孩童诗意的一种？

对孩子的诗来说，最残酷的，莫过于成长。不同于“当下感”的是，成长所面临的，更多的可能是忘却：忘记了做一个孩子的感觉，忘记了单纯地去看世界。学会的是在不理解时接受，在失去热情的时候担起责任。我好奇的是，在孩子们的眼里，是如何看待自己和世界的变与不变。在彼得·潘的永无岛中，有希望保持不变，拒绝长大的一群孩子。他们竟过早地意识到成长的代价，刻意保持那份诗心，刻意去做永无烦恼之人。然而诗意却悄悄流逝，是欺骗时间的小伎俩所无法改变的事。

面对这世上普遍却绝无仅有的美好诗意，我们又该如何保存？究其源头，当然是那稚子童心。它是歌声，是鬼脸，是口哨，是响指，是一树一树的花开，拾不尽的漫山的红果实。

我站起身，想勉强地记录下眼前溢出天窗的诗意。举起相机，就想捕捉他们笑颜之中隐藏的诗。游戏中的他们却停下来，走上前来摆弄我的相机。我很难过因为我这小小举动，打断了他们的游戏。但心中也有窃喜，我倒想看看，在他们眼中的世界，多么新奇，多么有趣。我想，于他们，无论树叶落了几个轮回，只要花儿仍会开放，那它永远都是新鲜的。无论海水翻过几个浪花，只要船帆仍会飘扬，那它永远都是惊喜的。

如果说，白昼最终都要落进黑夜，那么童心，将会是这诗的夜空里最亮的星。与其不懈地追求诗和远方，倒不如与孩子们说说话，看看他们的游戏。他们心中的诗意，也许是你记忆之中纯真自我的最终归属。如果说在这黑沉沉的夜里，有那么一口锁住了光明的井，那么必定会有一个孩子，向着那黑洞洞的井口，耐心地打捞。