惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真

我们熟知，李商隐擅长写爱情诗，笔下词句，缕缕悲丝，苦涩哀怨。而在抒情之时，李商隐的技法更是纯熟自然，其借物——尤其是借植物，亦是一绝，其笔下荷花，多有匠心之处。

荷花，为夏花，花期自6月到9月，是中国园林中常选栽的植物类型之一，绿叶和花均有较高的观赏价值。古写荷花，常与美人相连，佛教传入中国后，“莲”这一意象又带上了宗教色彩。李商隐爱写荷，现流传的五百三十三首诗中，粗略统计下来，有荷花出现的多达二十首。他不单写出了荷之鲜艳，又常借枯荷残枝喻人表意。如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）一句，以“枯荷”承接上句“秋阴”“凝霜”之萧瑟，回扣“相思迢递隔重城”一句，使其对崔氏兄弟的怀念余味深长。

李商隐的荷花不单是景中一物，同样也被拿来作比。不同于“枯荷”之残败，在其《荷花》一诗中，“都无色可并，不奈此香何”两句从荷的色与香入手，一下便抓住了荷作为典型的观赏性夏花的脱俗吸睛。然而，看似咏荷，实则是“回衾灯照绮，渡袜水沾罗”，借赏花一事联想到了“暖灯被寝”的缠绵爱情。然而，温情却并未延续，便在一句“预想前秋别，离居梦棹歌”的叹息中落入了冰冷的现实。

除去这两首，李商隐还有一首《赠荷花》，虽也咏物，却有巧思。我们常见咏物，要么着眼于所咏之物的整体，要么突出其中某一特质或部分，而李商隐却是从“人”的角度写起：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘”，首句给出的信息是模糊的，几乎符合俗世对待所有花的态度，因而完全无法让人联想到题目的荷花。直到“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”一句，引出所咏之物，同时点明了咏物的切入点，即“天真”。“此花此叶常相映”顺承上文，作出解释，同样也与荷花花叶均有较高的观赏价值的现实特点相呼应。绿叶红花，花叶相伴，本应是“良辰美景”，结尾一叹却是落到了“翠减红衰愁杀人”上。此诗中，“任天真”三字阐释了荷花“叶花相衬”的特点，是诗人对于理想的生活状态的一种描绘。全诗并没有偏向于花或是叶，而是着重写“相映”的生活，花叶的陪伴是涵盖了“相盛”与“相败”两种状态的，虽然算是某种真正的从一而终，却带上了浓厚的悲剧色彩。

李商隐不单用荷花，更是将自己的人生融入了荷花之写作。《荷花》写于公元837年，贴合当时他对王氏所展开的热烈追求，诗歌同样着重描写了约会的场景，选用了“灯”“绮”“罗袜”等颇具暧昧色彩的意象。《赠荷花》写于公元838年，正值李商隐新婚，花叶的牵连映射了伴侣互相扶持的美好，饱含对未来婚姻生活的期待。“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披？”（《七月二十九日崇让宅宴作》）写于公元841年，彼时的李商隐仕途受挫，而妻又在长安，正是“露如微霰下前池，月过回塘万竹悲”，心中郁结难解。公元851年王氏去世后，李商隐又写下了“西亭翠被馀香薄，一夜将愁向败荷”（《夜冷》），世事难料、瞬息万变、物是人非之感溢于言表。人至晚年，公元857年的他又写下了“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”（《暮秋独游曲江》），此时花开花败已然不具备客观美好之感受了，而是一种“不可撼动”之感伤，更多了分命中注定的悲哀。联想到公元858年逝世的诗人，后世看来，更多一分感伤......

比起《锦瑟》等无题诗，李商隐笔下的荷花并不难解，背景也相对清晰，但还是可以读到突出的个人特色。强烈的个人情感的投射让平常的景色现象“同中有异”，结合诗人曲折的一生，诗歌内外的对照统一使得诗歌和诗人都成了值得琢磨的作品。李商隐的人生亦与他笔下的荷花一样，令人唏嘘，纵使在属于自己的时节留下了不可磨灭的绚烂色彩，却也始终躲不过残酷命运的摧残。

诗人雪莱说：“如果冬天来了，春天还会远吗？”实际上这不单单是极具力量的一句问候，也是一种可贵的精神品质，但我不想过多谈论那些正能量，于我而言，这是写作上一次角度的突破。我们常说“绿池荷叶嫩”（《清夜怨》），亦看多了“映日荷花别样红”与菩提白莲，而李商隐给予了荷花更丰富真实的色彩。“自古逢秋悲寂寥”，很多时候我们往往会习惯性地透过一种形式的“死亡”看到与之呼应的“绝望”的忧愁，在我看来，这近乎一种直觉和本能。这样的惯性之下，每一次对于“常规”的打破，都是可贵的，而对于像李商隐这样优秀的创作者来说，这只是他们身上基本的共性。话虽如此，我们却不能对于奇才的“惊艳”麻木——这样才是艺术真正的魅力。荷花对于李商隐来说是极具特殊含义的一个意象，可能还牵连了一段独属于他的爱情故事，不过毕竟我与他相隔了近千年，我们的观念相差得太大，对于他个人的经历尤其是感情方面，我不多作评价，只说一句“多情自古伤别离”吧。

（本文乃《中国古代文学作品选Ⅱ》的教学成果之一，指导老师：人文与传播学院万静）